DRAW ART

Kochikame, uno de los mangas que celebra la entrada al libro Guinness de los records. Anualmente,  El libro Guinness de los récords , recopila una colección de proezas y logros humanos de toda índole. Curiosamente, el libro, constituye un récord en sí mismo. La industria del manga no se iba a quedar fuera, y también suma récords a sus espaldas. Y no es de extrañar, ya que es todo un fenómeno social que ha vertebrado generaciones en Japón. Kochikame apareció por primera vez en 1976 y de momento va por 197 volúmenes. Se ha ganado totalmente un puesto en el pódium de la fama ya que sin tomar un respiro en más de treinta años, ostenta un récord mundial Guinness para la serie más larga que se publica en una revista juvenil.   Como curiosidad comentaremos que se han vendido más de 150 millones de ejemplares de estos tomos y que a partir de ahí cuenta con adaptación al anime, a libros, shows nacionales de cosplay, así se ha producido una serie y varias películas de anima

Los pequeños comienzan a desarrollar la psicomotricidad fina desde pocos meses después de nacer. Al tratarse de un blog centrado en el dibujo hemos visto interesante tratar el tema sobre la evolución de este en los pequeños de la familia. Comenzamos aclarando que ley próximo-distal es la responsable del control de la motricidad fina, la prensión o la habilidad para usar las manos. Por otro lado es interesante tener en cuenta que los logros psicomotores finos y gruesos no son independientes (sistema dinámico). La marcha bípeda permite liberar las manos. Esto da nuevas posibilidades de acción y de representación. Respecto a la evolución del dibujo infantil podemos decir no existe un tiempo determinado exacto en los que los niños empiezan a dibujar, ya que ello depende de numerosos factores como la estimulación, el entorno (la familia, la guardería), o los materiales que puedan tener a mano, etc. Aunque podemos decir que existen principalmente 5 etapas claramente diferenci

Kawaii es un estilo de dibujo muy sencillo pero eficaz, que en Japón se usa para casi todo. Esta palabra significa "ternura" y los japoneses la utilizan en variedad de casos y situaciones en donde, otras culturas, pueden ser considerados incongruentemente infantiles o frívolos. En Japón hay ropa Kawaii, comida, juguetes e incluso la conducta de una persona puede ser Kawaii. El estilo Kawaii es apto para todas las edades puesto que es algo fácil para que los niños comiencen a dibujar, pero también es un estilo que los adultos les gura dibujar ya que crear un personaje Kawaii tiene mucho de diseño gráfico. Dentro del estilo Kawaii, podemos encontrar varios tipos de sensaciones generadas por los siguientes objetos: Bebés y animalitos : ambos generan un sentimiento de Kawaii por la ternura que producen, generando un sentimiento puro de afinidad y de relajación. Criaturas raras : por sus características físicas y su comportamiento hacen que estos sean considera

Capitán Trueno, Zipi y Zape, Mortadelo y Filemon, son nombres que todos conocemos, que forman parte de nuestra historia y de la infancia de miles de españoles. Ellos y otros muchos son los protagonistas de una historia fascinante llena de aventuras, emoción y sonrisas. Historias que han servido para entretener a generaciones enteras de niños y no tan niños. Héroes y villanos, princesas enamoradas, detectives audaces, caballeros que viven al límite y personajes a los que la vida no les da ni un respiro. Todos ellos están representados en cómics o tebeos. Podemos definir como cómic a aquella historia explicada mediante viñetas que contienen ilustraciones con un texto breve, el tebeo por otro lado, es una publicación muy similar a la anterior pero sin embargo esta va destinada sobre todo al público infantil y tiene un carácter humorístico. Los tebeos o cómics forman parte de la historia más reciente de España, ellos son un espejo maravilloso de la sociedad y durante décadas

Walk Disney (1901-1966) fue el creador de los dibujos Disney. Para hacerle un homenaje, vamos a hablar un poco de él, siendo este año el 90 cumpleaños de una de sus mayores creaciones, Mickey Mouse. En 1906 nació su interés por el dibujo y por los animales. En 1911 se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine , un invento que le apasionó desde el primer momento. durante la guerra fue conductor de ambulancia (el dibujo de la lona es de él) En la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial . Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante. Inquieto e innovador

El papel del dibujo en el proceso de creación del espacio arquitectónico y cinematográfico. Sergei Eisenstein  manifestó desde su infancia un gran interés por el dibujo, dedicando parte de su tiempo a la elaboración de carteles propagandísticos durante el estallido de la revolución bolchevique. Su fascinación por el modo en que los ideogramas japoneses generan conceptos nuevos, influyó determinantemente en la elaboración de sus teorías del montaje. Los dibujos elaborados durante la creación de sus películas, buscan no solo determinar el punto de vista, el ángulo o la composición, sino la elección de aquellos planos que al ser enfrentados, generarán el impacto perseguido por el autor. Akira Kurosawa  cuenta en su autobiografía cómo el dibujo le sirve de herramienta durante el proceso creativo de sus proyectos, y describe la doble función que le aporta, piensa para luego dibujar y dibuja para generar nuevos pensamientos. La acción gráfica le permite toma

El papel del dibujo en el proceso de creación del espacio arquitectónico y cinematográfico. Le Corbusier , a lo largo de su vida, hará un uso constante del medio gráfico, tanto en su formación pictórica como en el desarrollo de toda su obra arquitectónica. Sus apuntes y bocetos de viaje son documentos que reflejan la mirada del autor. El dibujo será para él, una herramienta clave en la gestación de sus ideas y en la concepción del espacio arquitectónico. Su compresión de la arquitectura como “fenómeno de emociones” y sus referencias constantes a la “promenade” o paseo arquitectónico, le llevan a visualizar el espacio como una sucesión de estímulos dinámicos. Los croquis y bocetos realizados para la creación de proyectos como la  Basílica de Ronchamp  o la  Villa Saboya , revelan el papel del dibujo en la visualización de experiencias o secuencias de acontecimientos. Alvar Aalto  aborda sus proyectos con la necesidad de que la intuición dirija sus pensamientos.

En la actualidad, vemos como cada vez crece más rápido la tecnología. Dentro de estos avances hacemos referencia a la tecnología 3D, utilizada en salas de cines, videojuegos, etc.. Este modelo hace vivir al espectador una sensación "como si estuviera ahí", gracias a la ilusión óptica de profundidad y volumen, que han hecho de este recurso unos de los más atractivos a la vista del espectador. A través de este modelo se trata de representar un escenario lo más real  posible, trabajando con el color, iluminación y perspectiva de los elementos que aparecen representados. Cuando hablamos  del modelo 3D, distinguimos entre dos corrientes, que a su vez son complementarias entre sí:  La modelación de los objetos gráficos. Teniendo en cuenta la altura, el ancho y la profundidad del objeto. El digital 3D. Tras estas distinción, debemos nombrar la noción de las tres dimensiones. “Tridimensional” es un término que procede de la geometría y el análisis matemático, que

Para practicar el dibujo en 3D, es importante dominar las técnicas de dibujo, pero también puedes aprender gracias a los tutoriales en internet que podemos encontrar. Estos te indican paso a paso las etapas para mejorar tus bocetos y lograr un dibujo realista en 3D. Presenta unos tutoriales para todos los niveles, tanto si eres principiante como experimentado. Aquí te presentamos algunos ejemplos: El siguiente vídeo te enseñará el secreto para dibujar una puerta abierta en 3D. Verás cómo, al doblar la parte inferior de la hoja, puedes crear un efecto muy realista. En este vídeo, aprenderás cómo los trazos pueden ayudar a dar volumen y cómo dibujar una media esfera en 3D. Partiendo del mismo principio, también se puede dibujar una mano en 3D. P ara los dibujantes más experimentados, pueden tratar de dibujar en 3D un gran tiburón blanco real como la vida misma con este vídeo.

La pintura, el pincel y el lienzo.  Ya no son necesarias todas estas herramientas para crear arte porque tenemos portátiles con una tecnología que nos permite dibujar en cualquier lugar y en cualquier momento. La pintura digital también tiene un  lienzo , pero tiene tantos como sean necesarios, un número infinito de ellos; así como  pinceles y pinturas , pero estos son tan asequibles como puede serlo la electricidad necesaria para cargar el ordenador. A continuación explicamos una nueva técnica para dibujar.  Dibujar en un Yoga Book es más rápido que hacerlo en un lienzo, y los errores cometidos pueden ser corregidos sin necesidad de complicadas operaciones con un simple Ctrl+Z. Otra ventaja es la de poder  transportar toda tu colección de bocetos  debajo del brazo. La elevada capacidad de los portátiles actuales hace que un pintor pueda llevar toda su obra y continuarla donde lo desee. Pero quizá la característica estrella del arte digital sea la de poder  compar