DRAW ART

Comencemos definiendo qué es un pictograma, pues bien, un pictograma es un signo icónico dibujado y no lingüístico, que representa figurativamente un objeto real, o un significado. Un ejemplo de pictograma podría ser un cómic o los chistes gráficos sin textos. No podemos confundir los pictogramas con los ideogramas, ya que los pictogramas se distinguen de los ideogramas en que éstos son más esquemáticos, abstractos y resumidos; en cambio, los pictogramas son más concretos. Desde la antigüedad, el ser humano prehistórico necesitó registrar lo que le rodeaba mediante dibujos pintados en la cuevas donde habitaban. Era un impulso mitad estético, mitad religioso por el que estas pinturas rupestres se convirtieron en pictogramas, un estado de "no escritura". De aquellos dibujos que, por semejanza, representaban alguna realidad, el ser humano pasó a crear símbolos más complejos que transmitían pensamientos (los llamados ideogramas). El avance de la abstracción llegó con

Es una técnica ingeniosa de perspectiva usada para dar una imagen distorsionada del sujeto representado en una pintura cuando se ve desde el punto de vista habitual, pero de tal manera distorsionada que, si se ve desde un ángulo especial o si se refleja en un espejo curvo, la distorsión desaparece y la imagen en la pintura resulta normal. Derivado del término griego que significa  trasformar,  el término  anamorfosis  se utilizó por vez primera en el siglo XVII, aunque esta técnica había sido una de las más curiosas consecuencias del descubrimiento de la perspectiva en los siglos XIV y XV. Los primeros ejemplos se encuentran en las notas de Leonardo da Vinci. Se consideraba un despliegue de virtuosismo técnico, y se incluía en la mayor parte de los manuales de dibujo de los siglos XVI y XVII. Dos ejemplos célebres son un retrato del rey Eduardo VI (1546,  Galeria Nacional de Retratos,  Londres), atribuido a Cornelius Anthonisz, y una calavera al pie de los personajes en el cu

Un folioscopio es un libro que contiene una serie de dibujos que van variando gradualmente de una página a la siguiente, para que las imágenes parezcan animarse simulando un movimiento que va creando una historia. La primera evidencia que tenemos de un mecanismo como este es el motuscopio de Philippe Jacob Lautenburger, que fue artista en 1760. En este año, el artista  elaboró un cuaderno en el que dibujó en las páginas impares una imagen. En cada página aparecía el mismo dibujo pero en distintas fases simulando un movimiento. Al pasar las páginas del cuaderno rápidamente se producía la ilusión del movimiento del dibujo. Más de 100 años después de este mecanismo, concretamente en 1898, Henry William Short patenta el folioscopio, cambiando en este caso los dibujos por fotografías, que se trataba de un libro plegable colocado en un soporte metálico para facilitar el pase de las páginas; y en septiembre de ese mismo año el británico John Barnes Linnet realizó el primer folioscop

Wiliam Kentridge Cuando nos encontramos ante una línea, podemos ver en ella una barrera o simplemente algo simple que no sabemos cómo interpretar. Sin embargo, cuando nos subimos a ella podemos ver un amplio abanico de posibilidades, podemos interpretar o imaginar distintas perspectivas o historias. Walk the line: es un recorrido por un grupo de obras dedicadas al trazo del segmento, su textura y su rastro. Si para nosotros una línea simboliza el gesto más primitivo como expresión artística, el conjunto de obras que se muestran a continuación, retoman ese trazo originario, como base en estas obras. Sus autores: Irma Blank, Tatiana Blass, Tacita Dean, William Kentridge, Idris Khan, Matt Mullican, Óscar Muñoz, Hans Op de Beeck, Nancy Spero y José Antonio Suárez Londoño. La línea es la base de todas las obras de esta exposición. Como los habitantes de Planilandia, la novela escrita por Edwin Abbott Abbott en 1884, que a simple vista parecen una simple línea aparente

Los dibujos más famosos del mundo seguramente sean una combinación de personajes de dibujos animados, de  cómics  y mascotas de algunas marcas comerciales porque son aquellos con mayor difusión. Esta lista de los dibujos más famosos se limita a los dibujos que fueron creados como obras de arte. Paloma de la paz Decía Picasso que él no decía todo, pero lo pintaba todo. Desde mediados de los años 30 se fue posicionando políticamente. En 1937 pintó el  Guernica , una pintura monumental y dramática que representa los horrores de la guerra. No es su única obra que trata este tema, pero si la más famosa. Picasso dibujó años más tarde varias palomas de la paz con su ramita de olivo que han llegado a hacerse también muy conocidas. Unas palomas dibujadas con trazo seguro con un estilo naïf, resueltas con sencillez y eficacia, con un aire de inocencia y optimismo tan apropiados para la causa que casi se han convertido en un símbolo de paz por sí mismas. Manos que dib

Un grupo de jóvenes junto al artista, tatuador y maestro de arte Julián Castillo, en Colombia, han elaborado el mural a lápiz más grande del mundo. Este mural está situado más específicamente en Roldanillo (Colombia). Para realizar dicho mural, cuya superficie es de 84,86 metros cuadrados, se utilizaron más de mil lápices. El título de la obra es “El concepto de la realidad absoluta” y representa la figura de un señor y una chica sosteniendo un diamante. Este artista junto al grupo de jóvenes para realizar el mural utilizaron como materiales el lápiz estándar y el lápiz de color rojo. Además el mural está protegido por varias capas de acronal, una resina acrílica. Se estima que tardaron 48 días en elaborar dicho mural y al final de su elaboración, toda la comunidad estaba involucrada. Castillo comentaba: “Los habitantes de Roldanillo, además del material, también nos ayudaban llevándonos alimentos y otros materiales,” dijo Castillo.   En palabras de Catillo: “El mura