Los dibujos más famosos del mundo seguramente sean una combinación de personajes de dibujos animados, de cómics y mascotas de algunas marcas comerciales porque son aquellos con mayor difusión. Esta lista de los dibujos más famosos se limita a los dibujos que fueron creados como obras de arte.
Paloma de la paz
Decía Picasso que él no decía todo, pero lo pintaba todo. Desde mediados de los años 30 se fue posicionando políticamente. En 1937 pintó el Guernica, una pintura monumental y dramática que representa los horrores de la guerra. No es su única obra que trata este tema, pero si la más famosa.
Picasso dibujó años más tarde varias palomas de la paz con su ramita de olivo que han llegado a hacerse también muy conocidas. Unas palomas dibujadas con trazo seguro con un estilo naïf, resueltas con sencillez y eficacia, con un aire de inocencia y optimismo tan apropiados para la causa que casi se han convertido en un símbolo de paz por sí mismas.
Manos que dibujan
De todas las paradojas visuales de M.C. Escher la litografía Manos dibujando quizás sea la más conocida por las múltiples versiones y parodias que existen. En el original se representan dos muñecas bidimensionales, con un dibujo del contorno, que parecen salirse del papel gracias al efecto tridimensional del sombreado realista para completar respectivamente las mangas de la camisa del otro brazo. Un bucle tan paradójico que hasta resulta complicado explicarlo con palabras.
El hombre de Vitruvio
Leonardo da Vinci dibujo en el siglo XV en uno de sus diarios El hombre de Vitruvio. Este hombre con dos posturas superpuestas, una inscrita en un círculo, la otra en un cuadrado, representa junto a las anotaciones de la página el canon de las proporciones matemáticas del cuerpo humano hallado por Leonardo dentro de un contexto, el Renacimiento, en el que los artistas buscaban fórmulas que les ayudasen en la representación
Manos que oran
El grabado Manos del apóstol, popularmente conocido como Manos que oran es una de las obras más conocidas de Alberto Durero (Albrecht Dürer). Se ha popularizado a través de internet una leyenda falsa sobre el origen de su creación.
Según este cuento las manos son las de uno de sus hermanos quien ha falta de dinero en la familia tuvo que aplazar su sueño de estudiar arte y trabajar en la mina mientras su hermano, Alberto Durero, se formaba como artista. Al regreso al hogar, Alberto quiso cumplir su promesa y sufragar los gastos de los estudios de arte de su hermano minero, pero este se negó pues el trabajo le había destrozado las manos y estas serían las manos que él reprodujo en su honor.Los diseños de Keith Haring
En el caso de Keith Haring no hay una obra concreta más famosa que otras. Lo más conocido son el estilo característico de sus dibujos con rotulador, entre el cómic y el graffiti, en distintos medios y superficies (desde camisetas, lienzos, papel…) y su iconografía recurrente (personas bailando, perros ladrando, bebes gateando, ovnis, el sexo, etc.). Su uso en merchandising y campañas de publicidad son las que han seguido aumentando su popularidad desde la muerte temprana de este artista pop.
Herramientas e instrumentos para el dibujo técnico. 1. Tablero de dibujo. Es un instrumento de dibujo sobre el que se fija el papel para realizar el dibujo, permite el desplazamiento de la regla T, debe ser construido de modo tal que no se produzcan dobladuras ni pandeos; debe ser inclinada. 2 . La regla t. La regla T recibe ese nombre por su semejanza con la letra T. Posee dos brazos perpendiculares entre sí. El brazo transversal es más corto. Se fabrican de madera o plástico. Se emplea para trazar líneas paralelas horizontales en forma rápida y precisa. También sirve como punto de apoyo a las escuadras y para alinear el formato y proceder a su fijación. 3. Regla graduada. Es un instrumento para medir y trazar líneas rectas, su forma es rectangular, plana y tiene en sus bordes grabaciones de decímetros, centímetros y milímetros.. Sus longitudes varían de acuerdo al uso y oscilan de 10 a 60 centímetros Las más usuales son las de 30 centímetros. ...
La distinción más clara entre estos dos medios se encuentra en los materiales tradicionalmente asociados a cada uno de ellos. Dibujar suele implicar trabajar con lápiz, bolígrafo, carboncillo, pastel e incluso tinta. La pintura implica el uso de un pincel, espátula o esponja y pintura líquida. El pintor combina los colores como el músico los sonidos, y el dibujante combina trazos como el poeta las letras, ambos con el un mismo fin en común: formar una armonía equilibrada que transmita sensaciones y emociones a su público. El dibujante traza arabescos y recorre ritmos y compases con su trazo, al igual que el letrista, el pintor o el poeta lo hace con los temas para ser cantados y el músico para ser bailado Desde un punto de vista conceptual, el dibujo proporciona la base para cualquier obra de arte representativa. En el nivel más básico, establece relaciones proporcionales y mide cuán lejos están los objetos entre sí. La pintura representativa util...
El arte contemporáneo es un concepto que se utiliza para denominar de manera general a las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera más coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en nuestra época, pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de entender este concepto. No obstante, la palabra "contemporáneo" genera mucha ambigüedad que puede generar confusión, ya que engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas cuya contemporaneidad es caduca por definición. Diversos autores ha abordado esta problemática, ahondando a menudo en la diferencia con el Arte Moderno y su acotación histórica. El dibujo contemporáneo se construye con el lápiz y la tinta sobre papel, es la reproducción de unas líneas, la gráfica escrita en la piel y el trazo que deja un dedo sobre la arena. Es la marca que permitió las múltiples identidades de Duchamp y comunicó...
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